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MUSIQUES PLAYLIST D'ECOUTE
Hiver 2011/2012 Time of no reply/Misja Fitzgerald Michel(hommage à Nick Drake)
Eté/Automne 2011 (le groupe à écouter!!! et surtout à voir sur scène) (dans l'esprit du Velvet) Printemps 2011 Paul McCartney, first solo LP 2011 release mars 2011 Le groupe d'Athens est de retour mais s'il ya deux ou trois bons titres, on ne peut dire que l'inspiration est revenue depuis...Up ? novembre 2010 Un très bel album (produit par Cabrel) de cette chanteuse algérienne devenue une véritable vedette en Europe. octobre 2010 Bowie : station to sation et concert 1976 Un coffret de luxe du thin white duke. J'ai vu le concert de mai 76 à Paris alors je sais de quoi je parle! juin 2010 (Declaration of dependance) Un groupe folk/rock norvégien, entre Simon & Garfunkel et B&S, très très cool... mai 2010 un groupe franco-batave qui a enregistré dans le Vermont un disque étonnant de maturité folk/rock avril 2010 MIDLAKE, The courage of others vraie révélation de cette année 2010 : on y entend à la fois du radiohead, du caravan, du fairport convention, du donovan, du king crimson...SUPERBE février/mars 2010 vue à l'Olympia l'expérience "orchestrion" du Californien...très convaincante, même si rien ne vaut un Roy Haynes par exemple aux drums! octobre/décembre 2009 une écoute francophone ! (j'aime bien l'écriture de Biolay mais là il y a un peu (trop) de déchet Brigitte Fontaine, Prohibition (la dernière des rebelles ?) (son ton new wave me plait bien) (en boucle...) (mai/juin 2009) Van Morrison, Astral weeks live at the Hollywood Bowl Mythique (l'album Astral Weeks) (un album déjanté et sonique, sur deux accords au plus, le concert en France au zénith ayant levé tous les doutes!) Cocoon, My Friends All Died In A Plane Crash (un album zen et euphorisant, musique de pub mais un peu plus aussi... par nos frenchies clermontois) (Meilleur groupe de l'année 2008 des Brit Awards) ACHETEZ LEGALEMENT et ecoutez sur Spotify |
LA VIDEO PREFEREE DU MOIS
en MAI 2010
VOIR LES PHOTOS DU CONCERT CLAPTON/WINWOOD ET LA CHRONIQUE DU CONCERT
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en février 2010
en novembre 2009
superbe adaptation du mythique morceau du Floyd
en mai 2009
COCOON / chupee :de la POP !
en avril
Une résurrection !
Ecouter aussi
en mars
commentaire
Une version bashungienne des "mots bleus" sur Canal+, bien meilleure que l'original, c'est dire!
en février
Robert Wyatt & Annie Whitehead Sea Song (BBC Four)
commentaire
Sublime ! On en pleure d'émotion...
MUSIQUE POP/ROCK/FOLK
La note bleue, huile sur toile, peinte en 1998 Cette rubrique est destinée à la chronique de disques, à des études sur des musiciens, des chansons, des mouvements musicaux etc. A LA UNE
other lives (2011)
LE ROCK SELON SALMAN RUSHDIE
GROUPES ET MUSICIENS DES SIXTIES (sixties beat & psychedelic revival)
Liens vérifiés au 1er février 2010
2. seventies revival (liens à compléter, patience !)
180 groupes et artistes des seventies
Listage en cours en juin 2011 : incroyable, ils ont presque tous un site officiel et beaucoup font encore des tournées !!!
Merci de m'envoyer vos liens préférés sixties et seventies
LOVE ME DO Love Me Do n'est pas une chanson totalement anodine. Elle se distingue en effet par trois caractères conjugués : une remarquable simplicité, une étonnante rigueur et quelques singularités. C'est par cette conjugaison, présente dans la plupart des chansons écrites à partir de la fin 1962, que les Beatles semblent se démarquer des autres groupes beat. La simplicité se retrouve à la fois dans le rythme (une mesure 4/4 ternaire soulignée par la grosse caisse, ainsi que par la caisse claire rehaussée par le son du tambourin), la mélodie (en mode de sol, sur une seule octave) et l'harmonie (une grande évidence, base du succès pop). Cela dit, la structure du morceau est particulièrement rigoureuse — résultat d'un travail de G.Martin — dans le cadre contraignant des deux minutes à deux minutes trente réglementaires du hit-parade. L'énergie naturelle du groupe est ainsi canalisée. La singularité principale de Love Me Do est l'harmonisation vocale systématique de la mélodie. A l'exception du refrain, deux voix sont harmonisées — celles de John Lennon et de Paul McCartney, qui chantent d'ailleurs devant le même micro. Les Beatles prennent ainsi le contrepied de la variété pop, où le refrain est souvent l'occasion d'entendre plusieurs voix et non le chanteur principal. La singularité secondaire est le motif d'harmonica (riff) de quatre notes, très facilement mémorisable. L'ensemble est réalisé avec une grande simplicité, et pratiquement aucun effet technique, ce qui n'est guère étonnant avec un enregistrement mono sur deux pistes et un nombre de "prises" limitées pour des raisons financières. ANALYSE MUSICALE Sur You Tube (1963) INSTRUMENTATION Batterie, tambourin, basse, 2 guitares, harmonica, voix lead, 2ème voix STRUCTURE
RYTHME Mesure: 4/4 ternaire Tempo: 148 bpm Cellule rythmique: MELODIE Mode: Sol mixolydien,(mode de sol), acceptant Fa# et Sib sur P Ambitus: octave (Sol-Sol) Cellule mélodique de C: Cellule mélodique de R: HARMONIE Mode: Sol mixolydien Accords utilisés: tonique(I), sous-dominante(IV), dominante(V) Sur C:
Simplicité : harmonie, rythme, mélodie. Rigueur : structure Singularités : - harmonisation vocale systématique à 2 voix de la mélodie 2 voix (sauf R) - motif d'harmonica -riff- de 4 notes sur I et R, très facilement mémorisable !!!
voici les dix disques - en format mp3 ? non! avec les pochettes vinyl originales et une platine de préférence ! - que je garderai pour passer une retraite heureuse (à 67 ans ?) sous les cocotiers (plutôt d'ailleurs les sapins), sans se lasser le moins du monde. J'ai fait ce choix très subjectif sans trop réfléchir et je me suis arrêté en fait en...1992 pour le Top 10. Curieusement, rien ne m'est venu facilement spontanément à l'esprit dans les années 1990/2000, même si le rock est encore resté très créatif (plus le temps d'écouter, d'évoluer?). Evidemment, il y a plein de disques et de périodes oubliés, sacrifiés: c'est la loi du genre. Cela manque de voix féminines notamment. Disque 1 : Beatles, Revolver (1967). Premier disque rock écouté en boucle sur un électrophone et tout particulièrement la chanson Got to Get You into My Life. Une chance. Mes parents n'avaient pas beaucoup de disques pop et préféraient la chanson à textes (Béart, Brel, Brassens, Barbara, Ferrat), mais leur discothèque contenait malgré tout Revolver, un Joan Baez (disque Vanguard made in the USA avec la Belle indienne en cover) et quelques 45 tours insolites (yeah, deux Kinks!). Bref, Revolver est mon LP préféré des Beatles et le début d'une longue histoire intellectuelle avec ce groupe mythique et inépuisable ! je l'ai réécouté récemment dans la version CD remastérisée qui est proche du son du disque (pressage US stéréo), les défauts de gravure en moins.
Disque 2 : Rolling Stones, Let it Bleed (1969). Etes-vous Beatles ou Stones ? Incontestablement Beatles car j'aime les belles mélodies pop. J'ai découvert la discographie des Stones au début des années 70 avec Exile on main Street puis It's only rock'n'roll. Le départ de Mick Taylor et l'arrivée de Ron Wood m'ont définitivement fâché avec le groupe mais j'ai redécouvert alors toute leur fabuleuse production des sixties. Let it Bleed - tout comme Beggars Banquet - est un album d'une densité et d'une violence rarement égalées dans le rock. Exile on Main street , enregistré sur la côte d'azur, est également un chef d'oeuvre blues-rock (récemment réédité avec des inédits). Disque 3 : John lennon & Plastic Ono Band (1970). Je suis un fan quasi inconditionnel de John Lennon, même si le personnage n'était pas toujours très sympathique. Son premier disque solo, très épuré (la batterie lourde et basique de Ringo, la basse organique de l'artiste Klaus Voormann) sinon minimaliste (l'influence de Yoko?) est une sorte de cri primal et de bouée de sauvetage après la séparation des Beatles. C'est magnifique, à l'image d'une pochette pointilliste devenue un classique des rock covers : Mother, Working class heroe, Remember, Isolation, God...Les autres disques solo de Lennon seront plus inégaux, même le mythique Imagine. God is a concept By which we mesure our pain Voilà qui n'aidait pas à garder la foi !
Disque 4 : Leonard Cohen, Songs for Love and Hate (1970). La découverte du poète canadien au début des années 70 m'a incontestablement poussé à jouer de la guitare. J'ai appris consciencieusement tous ses morceaux et arpèges, afin de dépasser un peu le Suzanne des feux de camp (Graeme Allwright, toujours alerte, il fait des concerts!). A dire vrai, les paroles étaient un peu hermétiques, tout comme celles de Dylan, mais quelle voix splendide. Le très sombre Songs for Love and Hate reste mon préféré (malgré quelques titres plus faibles) et je pense que Jean-Louis Murat serait d'accord avec moi ! Disque 5 : Hot Tuna, Live in New Orleans (1970). La partie guitare du Jefferson Airplane (Cassady/dans un exercice de blues acoustique intemporel et magique. Avec même le bruit d'un verre cassé live...Certes, cela reste du blues "blanc", mais aussi bon (comme Clapton à son meilleur) que les originaux noirs et j'ai appris la guitare en jouant ce disque (avec le précédent sur la liste). Vus les compères il y a dix ans ans au festival de blues de...Cléon sur Seine et acheté un T-shirt Hot Tuna à Jorma en chair et en os sur le stand !!! Disque 5 : David Bowie, Hunky Dory (1972) Bowie ! Quel choc dans l'Angleterre du début des seventies que ce personnage de Ziggie ! Et Life on Mars No 1 du Top of the pops ! La discographie de Bowie est inégale (comme celle de Lou Reed, tiens j'aurais pu sélectionner le magnifique Berlin), mais ses opus des années 1969-1976 sont devenus des classiques du rock, de Space Oddity à Station to Station. Hunky Dory est un album intemporel, avec très peu de déchet (une chanson un peu plus faible, peut-être) et des sommets d'art pop, comme cette chanson dédiée à Andy Warhol, la muse de tous ces arty-rockers-glam-décadents.
Disque 6 : Traffic, When the Eagle Flies (1974). A dire vrai, je suis membre d'un seul fan club et c'est celui de Traffic, groupe britannique d'abord psychédélique puis de fusion rock/folk/jazz autour du petit génie Steve Winwood (le seul rescapé aujourd'hui, avec David Mason). Choisir un disque de Traffic relève pour moi de l'exploit, mais sentimentalement, c'est le dernier album avant leur disparition (le groupe se reformera toutefois dans les années 1990, avec une tournée en 1994): à écouter notamment le sublime Love.
Disque 7 : Bob Dylan, Blood on the Track (1975). Il y a à prendre et à laisser dans la discographie de Robert Zimmermann mais très peu à jeter entre 1963 et 1975. Dès la première écoute de Blood on the Tracks, j'ai pressenti le chef d'oeuvre "absolu". Régulièrement, je joue presque tout le disque à la guitare, avec une préférence pour You're a Big Girl Now et toujours les mêmes difficultés à tenir la distance en english. Dylan est l'un des grands artistes du XXème siècle et il est un pan de l'histoire américaine du XXème siècle (Grail Marcus). Time is like a jet plane/It moves too fast Disque 8 : The Cure, Pornography (1982). Entre 1976 et 1981, je suis passé tout à fait à côté du punk, pas ma tasse de thé ou trop vieux (?), même si j'aimais bien The Clash et Talking Heads. Période baba-cool et mâtinée country & western et estampillée CSN&Y. Mais Cure a changé la donne. La trilogie Seventeen seconds/Faith/Pornography demeure un sommet de ce qu'on a appelé la cold ou new wave (vite noyée dans les synthétiseurs et la disco pop, à l'exception peut-être de Depeche Mode et New Order), mais ce sont surtout des albums magnifiques. En concert, ce n'était pas mal non plus (Olympia 1982 surtout, puis Zénith 1984)...Depuis Robert Smith se maquille, boit, se répète et se parodie.
Disque 10 R.E.M, Automatic for the People (1992). Ce groupe fut l'une des bouffées d'oxygène rock du début des années 80 avec les Smiths et Morrissey (voir plus haut Disque 9). Automatic est un petit miracle musical (Up aussi est très bon, tout comme New adventures in Hi-Fi), que l'on peut écouter en boucle avec le même bonheur - enfin bonheur je ne sais pas puisque l'on raconte que Kurt Cobain en avait fait son CD de chevet avant inventaire...REM est en tous cas l'un des rares groupes des années 80 à continuer à faire de bons disques et de bons concerts, ce qui n'est pas rien (souvenir mitigé toutefois d'un Bercy il y a quelques années).
* Les disques finalement mis à l'écart (dans le désordre) : Neil Young, Harvest ou n'importe quel autre en fait, Comes a Time, Zuma, On the Beach, Harvest Moon... Morrissey, Viva Hate. Moz ou Momo (qui a pris de la bouteille et qui n'a pas toujours eu les idées politiquement claires) a réussi après l'épisode des Smiths (1982-87) une carrière solo inégale mais globalement convaincante. Dandy dépressif et inspiré, Morrrissey fait sonner l'album Viva Hate comme un ultime disque des Smiths et même sans Johnny Marr il n'y a rien à jeter, cela s'écoute en boucle...A l'époque le titre Margaret on the guillotine était tout de même un sacré brûlot anti-Thatcher ! Joni Mitchell, Blue (ou Court & Sparks?) : une grande dame, surtout dans les 70's, avec une voix superbe, toute en finesse. Talking Heads, Remain in Light : Brian Eno à la production, ça pulse ! Ma seule incursion punk fut celle des Talking Heads entre 1977 et 1979. Paul Kantner & Grace Slick, Sunfighter : j'adore ce disque néo-psychédélique et il sonne aujourd'hui encore très bien avec le voix éthérée de Grace Slick Ian Hunter, All Americain Alien Boys : du glam façon Mott ? Non un album dylanien toujours très très attachant. Johnny Cash, American III (ou I ou II ou IV ou V!) : une voix magnifique et j'aime la country, c'est ainsi...Les derniers enregistrements de Nash ante mortem sont fabuleux. Robert Wyatt, Rock Bottom : Un ovni que ce disque et le début d'une carrière sans concession pour ce musicien très original, parfois génial. Tim Buckley, Goodbye & Hello : trop tôt disparu, comme son fils, c'est le tragique du rock? Nick Drake, Pink Moon, un astre fugitif du folk, dimension supérieure, l'égal d'un Dylan. Pink Floyd, Atom Heart Mother : cela n'a pas pris une ride, incroyable, quel son ! Un classique aujourd'hui étudié pour le bac musique en compagnie de Bach et Ravel. Si, si ! Jimi Hendrix, Axis:Bold As Love : Hendrix avant les outrances électrico-psychédéliques. The blues, man. Lou Reed, Berlin : Lou Reed se prend au sérieux, se croit un grand poète. Mais il a été l'âme musicale du Velvet et il a commis des chefs d'oeuvre, dont celui-ci. Iain Matthews, If you saw thru my eyes : j'aime ce chanteur (vu en 2000 à Paris devant 15 personnes alors qu'il fut une star), tout comme j'aime aussi le suivant. Jackson Browne, The Pretender : Mon Californien préféré, écolo-compatible. Doors, LA Woman : Rien à dire, c'est un grand disque et les Doors n'ont pas vieilli. New Order, Low-Life : Joy Division trop déprimant, New Order, c'est un son mancunien qui est vraiment particulier, hypnotique. The Who, Quadrophenia(is it me for a moment?): opéra-rock ambitieux mais c'est toute l'histoire des Mods... Divine Comedy, Regeneration : Le surdoué se prend au sérieux et n'est pas toujours très bon sur scène, mais ce disque est vraiment très homogène. Midlake, The Courage of Others : petit miracle et celui-là daté de 2010, donc le folk/rock se porte bien, merci ! (évouter Bon Iver, the National, Other Lives etc.) CONCERTS CLAPTON & WINWOOD
BERCY, le 25 mai 2010 Clapton & Winwood jouant ici sur deux Fender Stratocaster blue...Il m'a fallu une lunette astronomique !
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